L'apprentissage de la calligraphie implique la reproduction de caractères identiques en utilisant les brosses, l'encre, le papier, et les techniques utilisées depuis plusieurs milliers d'années. L'ordre de chaque ligne est prédéterminé. C'est le calligraphe qui doit maintenir l'espace et l'équilibre dans la combinaison des traits.

Une attention particulière est portée à la texture de l'encre, la catégorie du papier, et la flexibilité et la puissance de chaque étape, le but étant de créer une composition de grande beauté, sensibilité et force, avec son propre esprit et sa propre vibration. La pratique, la concentration et la discipline constantes développent le mouvement instinctif. L'inspiration est l'ingrédient final pour créer de grands travaux de calligraphie, une forme d'art fortement cultivée.

Un caractère, un paragraphe, même un simple trait d'un caractère n'est pas créé isolé. Chaque partie est un morceau intégral du tout. C'est l'entier parfait qui fera de la calligraphie une oeuvre d'art magnifiquement conçue.

Il y a beaucoup de différents modèles de calligraphie. Le manuscrit le plus ancien dépeint des mots chinois antiques, des hiéroglyphes faits d'images et des figures d'objets concrets. Les caractères chinois et japonais modernes ont conservé ces significations ou idées d'origine. La calligraphie doit refléter exactement les mots antiques dans la forme, mais le style personnel de l'artiste sera exprimé dans la longueur de ligne, dans la texture de l'encre, et dans la force du chi ou la puissance du trait.

La calligraphie n'est pas simplement l'art de bien écrire les caractères. Le calligraphe se doit de cultiver une grande concentration, un rythme fluide, la disposition à la méditation et à la contemplation. C'est dans le geste de la main et de la brosse que le calligraphe peut se manifester, et dans l'encre sur le papier que les aspects innombrables de la vie se dévoilent ... subtiles, déchirants, beaux...