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Rencontre Né en 1957 à Lleida, Espagne, Juan Manuel Pajares est un artiste autodidacte qui nous défie avec ses coups de pinceau captivants et sa vision unique en menant une rébellion des signes et en remettant en question leurs interprétations habituelles. Le pouls vibrant de New York C'est dans les rues de New York que commence le captivant parcours artistique de Juan Manuel Pajares. Depuis sa première exposition à Soho en 2000, son style unique capture l'essence de la ville, faisant écho à son esprit vivant et à ses graffitis colorés. "Pratiquant l’art du cut-up et du montage, Pajares n’est pas à proprement parler un peintre. Artiste autodidacte, tout autant poète et flâneur que sociologue, chacune de ses toiles s’apparente aux expérimentations cinématographiques d’un Guy Debord ou d’un Godard." Roland Barthes, critique d'art, Christies, 2007 Transformation continue Pajares transforme des images, des symboles et des icônes ordinaires en un art palpitant, invitant les spectateurs à réfléchir à leurs significations profondes. En deux décennies, son style a évolué, devenant plus abstrait et trouvant un écho auprès des gens du monde entier. Nouvelles Perspectives À travers son art, Pajares nous met au défi de voir le monde différemment, suscitant des conversations sur la façon dont les visuels façonnent notre compréhension. Fidèle à sa passion, il crée des œuvres d'art pour des galeries et des collectionneurs de la France à Los Angeles, nous inspirant tous à embrasser la créativité et l'exploration. Je ne sais jamais comment je vais finir un tableau, j'improvise. Je recherche toujours les formes, les textures, les personnages et la façon dont ils s'interconnectent les uns avec les autres, en travaillant avec les couches et les pinceaux. Interview Voir l'interview de Europa Press TV Madrid #streetart #painting #urbanart #art #graffiti #pajares #art #spain

Interview Né en 1986, l'artiste catalan Bernat Barris rend les lieux ordinaires spéciaux en les saupoudrant de beauté. Il nous fait également remarquer les petits détails cachés dans des endroits que l'on ignore habituellement aux abords de la ville. Qu’est-ce qui vous a poussé à explorer les non-lieux* dans votre art, et comment deviennent-ils le point central de votre série Rodalies Nord ? J'ai toujours été fasciné par ces espaces de circulation, de transit et d'anonymat que l'on traverse sans vraiment s'en rendre compte. Marc Augé les appelle des 'non-lieux' parce qu'il ne s'agit pas d'histoire ou d'histoires personnelles. Dans ma série Rodalies Nord, j'ai voulu montrer la beauté cachée de ces non-lieux du quotidien. Je les vois comme des toiles vierges qui reflètent tous les changements qui se produisent autour de nous dans la ville. Comment votre vision artistique transforme-t-elle des non-lieux apparemment banals en scènes esthétiquement riches, et quels effets espérez-vous générer à travers votre travail au pinceau et votre design ? Les paysagistes romantiques du 19ème siècle m’ont vraiment captivé. Quand je peins, j'essaie de rendre spéciaux les lieux ordinaires, d'y saupoudrer un peu de beauté. Même s'ils semblent abandonnés, je laisse des traces de mouvements constants. Mon objectif est de capturer l’essence de ces non-lieux habités par la solitude et façonnés par le passage de l’usage à la désuétude. J'aime explorer les tensions entre beauté et laideur, tradition et modernité. Votre série Rodalies Nord plonge dans la périphérie et la banlieue. Qu’est-ce qui vous a poussé à trouver la beauté dans ces espaces apparemment peu attrayants, et comment remettent-ils en question les perceptions traditionnelles de la ville ? Je m'inspire de la périphérie et de la banlieue. Il y a cette richesse et ce contraste dans ces lieux que les gens ignorent généralement. Même s'ils sont importants pour se déplacer, ces non-lieux vous font repenser ce que vous savez de la ville et vous font remarquer les petits détails dans ces espaces vides. Votre série Granollers explore votre lien avec Granollers. Pouvez-vous nous en dire davantage sur la manière dont vos expériences et émotions personnelles se mêlent à votre exploration artistique de cette ville ? Granollers est plus que ma ville natale ; c'est un point d'ancrage émotionnel pour moi. Dans mon art, j'essaie de capturer la joie dans ces paysages oubliés et d'en transmettre l'importance et la beauté à travers mon regard. Je vois la ville comme un grand tableau que je peins, racontant ma propre histoire à travers des œuvres d'art Pourriez-vous nous donner un aperçu de votre parcours en tant qu’artiste ? Qu’est-ce qui vous a amené à donner la priorité à votre carrière artistique et comment conciliez-vous votre passion pour la peinture et votre rôle d’enseignant ? J'ai découvert très tôt mon amour pour l'art et j'ai obtenu mon diplôme en Beaux-Arts en 2009. J'ai commencé à me concentrer davantage sur mon art en 2015, en participant à une résidence d'art à l'Académie des Arts de Barcelone. Aujourd’hui, en plus de la peinture, je suis professeur de paysage en plein air à l’Académie des Arts de Barcelone et professeur de dessin traditionnel au diplôme d’animation et d’effets visuels de l’Université La Salle. J'essaie de continuer à enseigner car cela me fait prendre conscience de ma démarche de peintre. Ce que j'enseigne aux autres, je peux l'appliquer à moi-même. Conversation inspired by the insights of Sergio Fuentes Milà, Dra Roser Masip Boladeras, David Sánchez Rueda. * Ref.: Marc Augé , Non lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, 1992) #bernatbarris #painting #cityscapes #art #granollers #landscapepainting #art #catalunya

Né à Miami en 1954, Davis Dutreix est une figure incontournable de l'art underground et de la culture squart française des années 90. S'inscrivant dans la tradition de l'art symbolique avec une palette vive, il incite à la réflexion sur l'expérience humaine. Embarquement pour une Odyssée Spirituelle À travers une série d'événements dans une vie, on tombe souvent sur des moments profonds qui mènent à une quête de transformation. À l'âge de 17 ans, Pierre Davis Dutreix a rencontré un moment aussi décisif lorsqu'il a survécu à un terrible accident de voiture, ouvrant la voie à une exploration de la spiritualité qui durera toute sa vie. C'est au cours de cette période qu'il découvre par hasard les profonds enseignements du bouddhisme Zen, une lumière directrice qui restera constante tout au long de son odyssée artistique. Les années 1970 trouvent Davis Dutreix au cœur de la ville animée de New York, où son éducation artistique a croisé la formation de sa puissante conscience politique. Un voyage initiatique remarquable en Amérique du Sud dans les années 1980 marque un chapitre déterminant, car c'est là que Davis Dutreix commence le dessin aux côtés de créatifs défiant une dictature répressive. Cela marque le début de son parcours artistique qui résonnera de défi et d'innovation La Vie dans les Squarts Dans les années 1990, Davis Dutreix s’immerge dans le monde de l'art radical et des collages, une époque caractérisée par ses rencontres fortuites au sein des squats parisiens, affectueusement appelés "squarts" - une fusion des mots "squat" et "art". C'est à cette période et au cœur de cette tapisserie créative qu'il se lance dans sa propre incursion artistique, expérimentant le médium vivant de la peinture. Des collaborations avec d'autres artistes avant-gardistes ont finalement conduit à la création de la galerie révolutionnaire "Zen Copyright", réalisée en tandem avec Eduardo, un performeur parisien, et SP38, une figure internationale renommée du street art. Cette étape importante marque la naissance du collectif "Zen Copyright", une force activement engagée dans les événements sociopolitiques de son époque. Avec des expositions qui surgissent dans les rues, lors d'événements ou au sein des salles de concert accueillant des personnalités telles que Rita Mitsouko, Brigitte Fontaine et Nonnes Troppo, Davis Dutreix et le collectif ont laissé une empreinte indélébile sur le paysage urbain. C'est au cours de ce chapitre qu'il noue un lien profond avec Le Bateleur, une âme soeur tragiquement décédée en 1995. Simultanément, la création d'un nouveau collectif, "La Grange aux Belles", annonce une période de fervente créativité. Leur Squart est devenu un centre d'organisation d'événements pour le bien commun, un sanctuaire avant leur éventuelle expulsion en 2000. L’Éveil des Sens : Un Manifeste pour l'Art L’art ne doit pas être passif, intellectuel ou élitiste, il se doit de réveiller chez le spectateur un sentiment qui fasse réfléchir sur la condition humaine. Davis Dutreix est résolu dans sa conviction que l'art ne doit jamais être une activité passive ou élitiste, ni simplement une activité intellectuelle. Au contraire, il prône une philosophie selon laquelle l'art doit éveiller des émotions profondes chez l'observateur, provoquant la réflexion sur la condition humaine. Dans cette vision, l'art est un catalyseur de transformation, une incarnation de l'activisme et de l'introspection. Le Temps de la Maturité Lors d’un bref retour à New York, Davis Dutreix crée la "off gallery", un espace non conventionnel d'expression artistique. C'est pourtant dans la charmante ville côtière de Nice, au sein du squart connu sous le nom de "Les Diables Bleus", qu'il réside de 2000 à 2004, jusqu'à son expulsion fatidique. En 2004, Davis Dutreix donne un nouveau souffle à son voyage artistique en inaugurant un nouveau studio créatif au cœur du vieux Nice historique : le Pigeonnier. Enfin, il a trouvé le refuge et la stabilité pour libérer ses visions créatives sur la toile. Chacune des œuvres de Davis Dutreix témoigne de son profond voyage, d'une tapisserie complexe tissée d’expériences et de sagesse accumulées au fil des ans. Ses toiles font écho aux teintes vibrantes et au symbolisme qui capturent l'essence du vocabulaire artistique unique de Davis-Dutreix - témoignage d'une vie dédiée à forger le lien sublime entre l'art et l'expérience humaine. Texte écrit avec la collaboration de l'Atelier Franck Michel, Nice. #underground #streetart #artpolitique #artsymbolique #symbolisme #apocalypse #art

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